José de Oliveira Júnior
O método mais comum de iluminar num palco é chamado de Sistema ou Método de McCandless. Stanley McCandless escreveu sobre este método em 1932 no livro: UM Método de Iluminar o Palco. O método dele pode não ser um método definitivo, mas é um sistema bastante útil.
O método McCandless pode ser descrito como um sistema de 3-pontos. São colocadas duas instalações de iluminação na frente do objeto (ator/Atriz) e uma instalação atrás. As luzes dianteiras, direita e esquerda, ficam situadas a um ângulo de 45-grau do objeto (ator/Atriz) e a uma altura igual a um ângulo de 45-graus sobre o objeto (ator/Atriz). Estas posições fazem com que o objeto (ator/Atriz) pareça natural e tenha forma em 3-dimensões. As sombras causadas pelos ângulos dos refletores provêem da definição da forma do objeto, mas sem causar sombras profundas e escuras debaixo das sobrancelhas, nariz ou queixo. O local e o ângulo também permitem visibilidade quando o objeto (ator/Atriz) vira a cabeça de lado a lado. Cor e intensidade acrescentadas às luzes dianteiras proverão visibilidade e definição. McCandless recomendou usar uma cor quente em um e cor fria no outro assim as cores misturam entre si, e o aparecimento natural do contraste proverá definição. A terceira luz será colocada atrás e ao alto, acima do objeto (ator/atriz) sem estar em cima diretamente ou ofuscar os olhos das pessoas na platéia. A contraluz causa no objeto uma sensação de afastamento em relação a pano de fundo dando contorno ao ator/atriz quando iluminado na parte de trás da cabeça e topo dos ombros. A cor da contra luz depende das intenções da cena ou espetáculo.
É preciso de mais do que as três instalações, a menos que seu objeto seja um orador que está em um pódio e nunca se move.
Baseando-se nas instalações de iluminação e alturas do auditório, você deverá considerar a área coberta por um único grupo de três – pontos de instalações. Então você precisará de várias instalações colocadas uniformemente pelo palco, com intervalos regulares, para cobrir inteiramente a área utilizada. Isto representa a forma ideal de distribuição de equipamento no espaço. Se você quiser mais de um cor deverá dobrar ou triplicar o número de refletores focalizado na área utilizada. Iluminação adicional será exigida para iluminar um fundo, cortina ou paisagem; e criar efeitos que realçam uma área específica ou ação que não será coberta pela “área” da luz geral, ampla.
Bom este foi um conceito muito usado, o das posições dos três pontos proposta por McCandless . Na verdade ainda é hoje em dia, porém com um pouco mais de liberdade por parte dos iluminadores.
Apartir das imagens abaixo tentarei ilustrar melhor este posições, separadamente, assim poderá ter melhor aproveitamento da luz que estará criando.
- Luz Frontal
A imagem ao lado mostra um refletor na posição para luz frontal no(a) ator/atriz. O ângulo para ser usado nesta posição deve ser entre 45º a 60º para ter melhor aproveitamento da luz. Tirando sombras que ficam em baixo do queixo, nos olhos e nariz, mas claro que isto depende da intenção da cena, não é uma verdade absoluta, mas uma orientação para se fazer uma boa iluminação
A imagem (contra luz ) mostra um refletor para uma contraluz. Tem como objetivo dar
- Contra luz
profundidade ao objeto (ator/atriz) ou a cena, dar contorno e dimensão e tirar ou minimizar algumas sombras. O ângulo deve acima de 60º e não chegar a 90º. Se o ângulo for abaixo de 60º pode ofuscar as pessoas que estão assistindo e não criar o efeito desejado sobre o objeto iluminado ou parecer não ser uma contraluz, mas efeito de sombra como veremos em outra figura. Chegando a 90º pode não ter o efeito de contraluz que é o de criar contorno e dimensão ao objeto
- Luz a Pino ou Zenital
Esta outra imagem mostra um refletor para uma luz de pino( Zenital ou Top Light) em relação ao objeto iluminado. Esta posição é muito usada para criar efeito sombrio, com sombras muito marcadas nos olhos, nariz, queixo e chão. Usa-se muito quando se quer mostrar e não revelar um objeto/ator.
- Luz Frontal de Efeito
As duas imagens, a primeira a esquerda e a outra a direita mostram um refletor para luz frontal de efeito. O ângulo varia de 0º até 30º aproximadamente. Esta posição e usada muito para projetar a sombra do objeto ou ator/atriz, recurso usado para apresentações de teatro de sombra. Este efeito é muito usado também em peça infantis, como a sombra do atores projetada em uma floresta por
- Luz Frontal de Efeito Chão
exemplo. Pode ser usada para delimitar espaço do ator/atriz, ou tirar totalmente a sombra do rosto.
A imagem abaixo mostra um refletor para uma pontual ou foco. O objetivo desta luz é marcar, recortar um objeto ou ator/atriz como se fosse o zoom de uma câmera. Muito
- Luz Pontual – Foco
usada em espetáculos de teatro. o Ângulo varia de acordo com o efeito desejado.
A imagem abaixo a direita mostra a luz de um refletor para luz lateral. A luz lateral pode ser simplesmente vinda de um lado apenas, como na figura, ou dupla com o feixe de luz vindo dos dois lados. Esta Posição lateral, Inicialmente, era essencialmente utilizada em espetáculo de dança, pois serve para delinear a forma do corpo dos bailarinos (as), mas hoje em dia está sendo usada também em teatro para criar efeitos diversos. Normalmente são instaladas em torres laterais em cima do palco (mas fora da vista do público) e pode ser instalada do nível do palco até a uma altura de 3
- Luz Lateral
metros.
Bem estes são os posicionamentos usados normalmente e como pode-se ver tem um pouco do método de McCandless e experiência adquiridas a longo do exercício e pensar dos iluminadores para tentar melhorar o aproveitamento e as possibilidades dos equipamentos que surgem.
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